Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

ОТ ТУАПСЕ К СКАЛЕ КИСЕЛЁВА

Скала Киселёва - одна из природных достопримечательностей Туапсинского района. Названа в честь русского художника-передвижника Александра Александровича Киселёва (1838 - 1911) . У Скалы Киселёва снималась сцена рыбалки из фильма "Бриллиантовая рука".



Collapse )

Моя кинодюжина

Абсолютно субъективный взгляд на фильмы разных лет, просмотренные мной в уходящем году и более всего запомнившиеся.

«Мрачное воскресенье» (1999 г., реж Рольф Шюбель)



Удивительно тонкая, нежная, чувственная картина о любви. О любви троих очень разных мужчин к женщине, в которую нельзя не влюбиться. Этот фильм можно смотреть и пересматривать бесконечно.

«Полночь в Париже» (2011 г., реж Вуди Аллен)



Герой фильма Вуди Алена попадает во временную дыру и перемещается в 20-е годы XX века. Встречается с Хемингуэем, Скоттом Фицджеральдом, Сальвадором Дали, Луисом Бунюэлем и другим. Перемещаясь в прошлое, он начинает лучше понимать настоящее и своё место в нем.

«Любовь. Инструкция по применению» (2011 г., реж. Джованни Веронези)



Итальянский фильм о любви мужчин разных возрастов к прекрасным женщинам, не имеющим возраста. Созвездие прекрасных актеров (Роберт де Ниро, Моника Беллуччи, Микеле Плачидо, Лаура Кьятти и др.), неподдельные страсти и добрый юмор не оставят равнодушными любителей хорошего европейского кино.

«Сестра» (2012 г, реж. Урсула Майер)



Снова Европа. Главный герой картины – мальчик-подросток – ворует на горнолыжном курорте снаряжение и продает его другим туристам. Просто для того, чтобы купить еды и одежды для себя и своей непутёвой сестры, с которой, как оказалось, не всё так просто.

«Выживут только любовники» (2013 н., реж. Джим Джармуш)



Стильный фильм про вампиров Джима Джармуша. Говорить про него, пожалуй, смысла нет. А вот атмосфера фильма завораживает.

«Вместе» (2000 г, реж. Лукас Мудисон)



Очень добрый и веселый фильм про шведскую семью 70-х. Не в привычном понимании – любовь втроем. Речь о своеобразной коммуне, где люди живут, радуются, огорчаются, пытаются понять друг друга. И всё это – вместе! В финале звучит «АББА», и вместе с героями хочется жить и жить.

«Лучшее предложение» (2012 г., реж. Джузеппе Торнаторе)



Фильм-головоломка знаменитого Джузеппе Торнаторе. Чувствуешь подвох с самого начала, но до самого финала не можешь разгадать.

«Робот по имени Чаппи» (2015 г., реж. Нил Бломкамп)



Фильм Нила Бломкампа, создателя «Района № 9», о том, как железяка оказывается человечней людей (своих недругов, создателя и «воспитателей») и помогает даже тем, кто этого не заслуживает. Совсем не детская картина. Динамичное развитие событий, экшн, соотвествующая действию музыка, юмор и гуманистическое содержание - неоспоримые достоинства картины.

«Дикие истории» (2014 г., Дамиан Сифрон)



Красивый и эмоциональный фильм о страстях людских, доводящих до состояния исступления.

«Хранители» («Часовые») - 2009 г., реж. Зак Снайдер



Фильм, снятый по мотивам комикса Алана Мура 1986 года на тему «холодной войны». О супергероях, которые… не такие уж и хорошие, которым по большому счёту плевать на людей. Они просто выполняют свои задачи. До поры… Отдельным анимационным фильмом вписана в картину мрачнейшая история о потерпевшем кораблекрушение и впавшем в безумие герое. Очень колоритный фильм, отнюдь не лишенный смысла и притягивающий к экрану, как магнит.

«Секса много не бывает» (2011 г, реж. Реми Безансон)



Поучительный и полезный франко-бельгийский фильм с крайне неудачным и не соответствующим содержанию российским названием. В оригинале он называется «Радостное событие» и повествует о проблемах (главным образом, женских проблемах), связанных с рождением ребенка и уходу за ним в первые месяцы жизни. Радостное событие оказывается сопряженным с неизведанными доселе испытаниями: моральными и физическими.

«Резня» (2011 г, реж. Роман Полански)



Никакой крови. Разговорный фильм Романа Полански. Встречаются родители слегка подравшихся детей, начинают общаться. Сначала спокойно, потом на повышенных тонах, а после и вовсе впадают в ярость. Но всё занчивается хорошо. По крайней мере, для детей.

Испорченные «Бесы»

«Бесы» Владимира Хотиненко – пример того, как можно испортить самое благородное начинание, если относиться к Достоевскому поверхностно.



Читал роман еще в институте, году примерно в 1997-м. И впечатление было потрясающим, неизгладимым. Если выдержать первые сто страниц обычной для классика тягомотины, то после начинается самый настоящий триллер, в котором форма повествования никак не идет в ущерб смыслу.

Авторы фильма тоже постарались сделать триллер, но вышло слишком затянуто и в итоге скучно.

Что касается смысла, то диалогов, раскрывающих мировоззренческие позиции героев, крайне мало. Ну кроме банальных – о том, что революция – это плохо, а революционеры люди очень нехорошие, бесы.

Главный злодей Петр Верховенский в фильме – полный придурок, кривляющийся, юродствующий, невпопад хохочущий, в свинарнике танцующий… Эпилептик какой-то к тому же. Время, прошедшее с момента прочтения мною книги, не позволяет всесторонне сравнить литературного и киношного Верховенского. Но скажу точно: кривлякой и придурком он мне не запомнился. Было в нем что-то демоническое, но не идиотское.

К слову, ведь прототипом Верховенского стал Сергей Нечаев – руководитель террористической организации «Народная расправа». И сам роман Достоевский написал под впечатлением от судебного процесса над нечаевцами. В фильме несколько раз цитируется нечаевский «Катехизис революционера».

Так вот, Нечаев был кем угодно, но не шутом гороховым и не психом, каким представлен в фильме Верховенский.

Сюжетная линия в принципе (опять же, насколько позволяет сделать вывод память) выдержана. Введен образ философически настроенного следователя (С. Маковецкий), которого в романе не было. Видать, понадобился свой Порфирий Петрович, размышляющий в данном случае не о праве сильной личности на убийство, а о революции.

До конца фильма неясно было, раскроется ли самый сложный и самый интересный образ Николая Ставрогина (ведь в романе он раскрывается где-то на середине). Если скука одолеет, то зритель и этого не дождется. Так что, любители классики, надо запастись терпением. Опять же не дотягивает киношный Ставрогин до литературного, как и все остальные герои, кроме разве что эпизодических.

Неплохо показал Кириллов с его навязчивой идеей самоубийства. И актер с ролью справился.

А вот Шатов просто жалок, должен был быть посильнее.

Старший Верховенский появляется в фильме эпизодически. А зря. Ведь по логике Достоевского, именно такие либералы, как Верховенский-отец и порождают на свет (в прямом и переносном смыслах) революционеров-нигилистов вроде его сына Петра.

Суета, крики, визги, беготня, постоянно сверкающие молнии (триллере же!), Ставрогин, превращающийся в гигантскую бабочку (на прям как у Кроненберга в «Мухе»), все эти иконы и церковные купола, «святой» и беспощадный русский народ… Всё есть в фильме. Нет только… Достоевского. Не удалось Хотиненко передать именно атмосферу Достоевского (кто читал хоть одну книгу классика, поймет, о чем я) – тягучую, гнетущую, наполненную страхом, страданием, горечью, психопатией.

К слову сказать, это именно атмосферу Достоевского очень хорошо удалось передать Владимиру Бортко в «Идиоте». Уж что-что, атмосфера его фильма, проникнутая духом Достоевского, прямо-таки готова объять зрителя и заразить собой.

Боюсь, что перед создателями фильма стояла задача не осмысления литературной глыбы Достоевского, а еще большая, чем в советское время, ее примитивизация. Если тогда книга не принималась из-за отрицательных образов революционеров, то сегодня она приветствуется именно по той же причине. Ну не надо нам революций, не надо, бесы всё это – так и читаются на экране невидимые строчки.

А вот обобщать нечаевцев со всеми революционерами, даже того, террористического этапа революционного движения – очень вольное обобщение. Его и не делает Достоевский, зато с этим успешно справляются современные толкователи романа.

Вот и авторы не стали, что называется, заморачиваться.

Человек, мыслящий диалектически и мало-мальски знакомый с этим периодом русской истории, прекрасно понимает, что нечаевцы – это лишь песчинка в надвигающееся на России революции, которую к 1917-го жаждало и приближало всё русское общество, и прежде всего его элита, как ни странно. А нечаевцы-верховенковцы - это как раз и есть пример того, что революции не быть, если открыто презирать свой народ, а для его же устрашения сеять террор, совершать поджоги и убийства. Именно поэтому распадается организация. И смерть одного из членов организации не скрепляет ее, а, напротив, разоблачает.

Не забывайте, что и Достоевский своего Алешу Карамазова (его прототипом был Дмитрий Каракозов, стрелявший в царя и после казненный) готовил в революционеры. Образ, согласитесь, прямо противоположный Верховенскому.

Единственный неоспоримый плюс от подобных фильмом, снятых «по мотивам», - какой-то части зрителей всё же захочется прочитать первоисточник и сделать собственные выводы.

Подробнее на КиноПоиск.Ru

"Вий" в овечьей шкуре

Несомненное достоинство нового «Вия» - это то, что картина не является экранизацией повести Гоголя. Это, так сказать, вольная детективная фантазия на тему классического «Вия», осложненная вмешательством иностранного элемента.

Вий 3

И это хорошо. Потому как новая версия истории Хомы Брута и Панночки в любом случае будет советский киношедевр с Куравлевым и Варлей в главных ролях был и будет вне конкуренции.

История, показанная в фильме Олега Степченко, именно детективная, а не мистическая, несмотря на обилие упырей, вурдалаков и прочих вервольфов, возникающих на протяжении всего фильма и «пугающих» зрителя. Впрочем, пугающих не страхом, а эффектом неожиданности, доведенном до совершенства технологиями 3D. В целом фильм совсем не страшный, в отличие от «Вия» 1967-го, заставлявшего поежиться при первых просмотрах.

Следователем, эдаким доморощенным Шерлоком Холмсом, выступает путешественник-англичанин, колесящий по Малороссии на невероятном «пепелаце». Ему-то и рассказывают казаки «страшную» историю погибели бурсака Хомы. Сама же история держит в страхе всю округу. Парень оказывается не промах. Его пытаются споить, запугать, всячески отвадить от проклятого места. А он все стремится докопаться до истины. Правда, удается это ему лишь отчасти. Версия англичанина оказалась ошибочной, а истина - еще занятней.

Конечно, чтобы понять, что история не столько мистическая, сколько детективная, надо набраться терпения и досмотреть фильм до самого конца. Что само по себе непросто: ведь, несмотря на весь свой динамизм, картина не захватывает и не приковывает к экрану. Уже на середине хочется, чтобы все это побыстрее раскрылось и закончилось. А вместо этого казаки все еще машут саблями и пьют горилку, а рога Вия выползают из-под каждого куста.

К несомненным достоинствам фильма можно отнести фон, на котором разворачиваются события. Место «происшествия» (и на церковь-то мало похожее), расположенное на волнующей высоте, - и жуткое, и красивое одновременно. Природа прекрасна. Чубатые казаки колоритны. Купающиеся дивчины великолепны, как сама Панночка, возжелавшая соблазнить парубка, но погибшая от рук злодея.

Спецэффекты, как уже говорилось, на высоте: запущенный топор летит в зрительный зал, шупальца чудовищ тянутся к горлу смотрящих, летящие черные птички заполняют все пространство вокруг, летающий гроб останавливается прямо перед глазами, казаки на глазах у ошалевшего англичанина превращаются в монстров, а вареники в тарелке начинают прыгать и пищать… Впрочем, все это, как оказалось, порождения страха, у которого «глаза велики».

Фильм надо смотреть в 3D и только на большом экране. В домашних условиях большая часть перечисленных выше достоинств просто не будет замечена. А сюжет… Одним, словом, бывает и лучше.

Вий 1

Подробнее на КиноПоиск.Ru

Эстетика революции (о фильме «Отверженные»)

«Обидно, что мы предали свою революцию», - сказал мне один мой хороший друг по просмотру фильма английского режиссера Тома Хупера «Отверженные» - кинопостановки одноименного мюзикла по роману Виктора Гюго.

И ведь действительно, в России – стране, чей революционный опыт построения нового мира потряс когда-то планету, да и по сей день служит примером для левых всего мира, сегодня революция предстает в кино в виде жалких конъюнктурных поделок, в которых пьяная матросня насаживает на штыки белую кость на обломках «России, которую мы потеряли».

А европейцы, может быть потому и не предали революцию, что понимают, откуда собственно идут истоки их сегодняшнего благополучия – из потрясений былых веков, разрушавших в свое время до основания старый мир феодализма и средневековья. И потоки крови, пролитой на парижских улицах в течение всего XIX века – это вполне естественная и закономерная плата за тот социально-политический и мировоззренческий перелом.

Хорошо знакомые представителям самой читающей в мире страны образы мятежного каторжника Вальжана, несчастной Фантины, маленькой Козетты, с детских лет работающей у подонков Тенардье, гибнущей от своей любви и находящей спасение в смерти Эпонины, и, конечно, юного героя баррикад Гавроша - всего этого мира отверженных, противостоящего суровой машине государства, символом которого выступает инспектор Жавер, беззаветно преданный букве и духу закона – все это в который раз (классика вечна!) предстает на киноэкране.

Великолепная музыка, проникновенно исполняемые арии и хоровое пение создают неповторимый колорит фильма, приковывающего к экрану зрителя, чьи мозги еще не превратились в кисель и чьи чувства не заменили инстинкты.

Впрочем, даже неискушенный зритель, не бравший в руки роман Гюго и не имеющий представления о революционных событиях 30-х годов позапрошлого века, не умом, так сердцем становился на сторону отверженных и парижских баррикадников. И мало у кого возникали сомнения в том, что именно они, баррикадники, сражающиеся даже тогда, когда народ не восстал, - настоящие герои, а не солдаты и офицеры, расстреливавшие обреченных на гибель из пушек и ружей.

Тема борьбы за справедливость неразрывно связана с нравственной. Тот, кто творит добро, кто помогает ближнему своему, как это делал вставший на путь честной жизни Жан Вальжан, угоден Богу, как и те, кто погибал за идеалы свободы, равенства и братства, провозглашенные еще в 1789-ом, но часто попираемые даже теми, кто их когда-то горячо провозглашал. И потому - песня «рассерженных» людей, которые больше не будут рабами, исполняемая революционными парижскими бойцами, становится не просто боевым гимном, но и как будто зовет к построению мира светлого будущего, в котором не будет места гневу, скорби и насилию человека над человеком.

В какой-то момент в кинозале затихают звуки поглощаемого поп-корна и открываемых жестяных банок. И хочется верить, что не только потому, что зрительские припасы закончились, но и потому, что происходящее на экране всерьез взволновало сидящих в зале людей. Они еще не готовы к баррикадам. Но эстетика революции – вещь захватывающая. И не дано предугадать, как и чем слово (хоть и не наше) отзовется.

Александр Токарев

"Двадцатый век"

В прошлый раз написать о фильме «Последнее искушение Христа» дал повод один наш астраханский депутат. И вот, никто иной, как Путин, надоумил написать о Депардье.

ee216fa4b332329650389fc0662

Кстати говоря, новый год начался для российского президента весьма неплохо. Готовится идиотский марш, который поднимет Путину рейтинг, найден новый друг с мировой известностью… Но речь, собственно, не об этом, а о кино.

Мой любимый фильм с участием Жерара Депардье – это эпическая картина Бернардо Бертолуччи «Двадцатый век» (1976).

Действие разворачивается в Италии в первой половине прошлого века. В один из летних дней 1900 года рождаются два мальчика – Ольмо (Депардье) и Альфредо (Де Ниро). Последний – сын богача - владельца имения Берлингьери, а первый рождается в крестьянской среде (его мать даже точно не знает, кто отец ребенка). Крестьяне живут чем-то вроде общины и коммуны. Их барак даже запирают на ночь. 

Тем не менее, мальчики из разных социальных классов со временем подружились и прошли через все перипетии того непростого времени: две мировых войны, борьба фашизма и социализма, немецкая оккупация и освобождение Италии.
Со временем Ольмо стал социалистом, Альфредо же, хотя и принадлежал к классу господ (да собственно и не хотел от него отрекаться), к фашистам не примкнул, но, тем не менее, вынужден был опираться на их поддержку. Личная дружба и классовая вражда характеризует отношения героев. 

Честно говоря, более проникновенного и более красного (коммунистического) фильма о данном периоде истории в западном кино я не видел. Красные знамена и полотнища, коммунистические лозунги и цитаты наполняют многочасовое действие картины. В самом неприглядном, отвратительном виде предстают фашисты. В начале фильма (апрель 1945) вооруженные вилами крестьяне, изгоняя фашистов и господ, кричат: «За Сталина!» Кстати, и сам Бертолуччи одно время состоял в итальянской компартии.

Но в России, как и в СССР, фильм практически неизвестен. И причины, на мой взгляд, не только в откровенных сексуальных и просто натуралистических сценах, которыми изобилует фильм, но в самом понимании сущности коммунизма, его нравственных ценностей, отношении к свободе в самом широком смысле слова. Западное понимание коммунизма  противоречило закостеневшим коммунистическим догмам и консервативной морали, существовавшим в СССР. Эх, преодолеть бы в свое время всю эту косность – и не понадобилась бы никакая перестройка.

Сегодня запрета на фильм, конечно, нет. Но и популяризировать его никто не собирается – уж больно антибуржуазный. Я посмотрел его, еще учась в институте, году эдак 1998-м. Кассеты до сих пор лежат на полке. Как-то показывали «Двадцатый век» по ящику, кажется, по «Культуре». Только было это ночь-заполночь – кто его будет смотреть?

Депардье смотрится в роли крестьянского вождя и коммунистического героя более чем правдоподобно. В конце концов, сам вышел из бедных слоев. Молодой Де Ниро тоже хорош. Блестяще сыграл фашиста Аттилу Дональд Сазерленд.

Всем людям левых взглядов, чей взор не замусорен усиленно навязываемой голливудской кинопродукцией и отечественной сериальной жвачкой, а мышление и восприятие свободно и независимо, да и просто ценителям хорошего кино, фильм Бертолуччи настоятельно рекомендую к просмотру. Испытаете настоящее эстетическое наслаждение.

Collapse )

"1210" - Равнодушие рождает чудовищ

Город, в котором нет солнца и света, наполненный хмурыми, унылыми и равнодушными людьми. В нем живет и сходит с ума герой фильма Арсения Гончукова «1210». 

Poster_2

Ветеран Афгана, бывший комроты Николай Баранов узнает, что ему вдруг ни с того, ни с сего перестали платить положенную боевую надбавку в сумме 1210 рублей. Пытаясь узнать, в чем дело, переживая это как личную трагедию, как нарушения всех принципов справедливости на белом свете, он усугубляет свою, и без того давно прогрессирующую, психическую болезнь.

Время от времени в его сегодняшний мир врывается та война. Война, на которой Николай потерял своего сына, в чем винит себя и только себя. И тогда герой «устраивает Афганистан» своим близким – дочери и зятю, давно уставшим от безумия солдата войны, которую вела в далеком уже прошлом несуществующая ныне Родина.

Николай не жаждет денег. Он легко и даже с презрением отдает крупную сумму уличным вымогателям, ничуть об этом не жалея. Он жаждет справедливости. А ее отсутствие в сером и  равнодушном мире не дает ему успокоения.

В финале фильма ему разъясняют, что 122-й федеральный закон о «монетизации» льгот (да, тот самый) отменил надбавку, ранее получаемую отставным офицером, зато теперь он получит прибавку к пенсии. Это взрывает мозг старого солдата, взрывает ситуацию, но успокаивает в конечном счете его душу.

Картина не является «ни обвинением, ни исповедью». Герой фильма не мститель и не борец с системой. Его безумие – это глубоко личная драма, являющаяся частью трагедии целого поколения людей, для которых справедливость всегда была важнее денег и жизни.

Фильм «1210» основан на реальных событиях и снят на средства его создателей при поддержке пользователей Интернета.

P.S. Выражаю искреннюю благодарность opeka_astrakhan (Михаилу Путилину) за предоставленную возможность посмотреть фильм до официального выхода на широкий экран.