?

Log in



ЖАРА
Как только выходишь из здания аэропорта, наполненного кондиционированной прохладой, сразу же погружаешься в атмосферу удушающей жары. Температура примерно, как в Астрахани летом, но к тому же еще и какая-то влажность присутствует в воздухе, в итоге – духота.



Над городом постоянный смог. Поэтому голубое небо и яркое солнце в Пекине гости редкие. Чаще всего тебя окружает серость. Поэтому поначалу Пекин кажется городом совсем непривлекательным. Внешне Москва намного красивее.
С другой стороны, если слоняться полдня по городу, то смог даже спасает – не сгоришь.
Говорят, что в Южном Китае жара еще сильнее.

Read more...Collapse )

Обыкновенный Пекин

Фотомарш-бросок по центру китайской столицы

Еще фотоCollapse )


Спектакль «Анна Каренина» – яркое подтверждение не только того, что классика вечна и всегда интересна, но и того, что классику в Астраханском драматическом театре ставят на высоком уровне.
«Анна Каренина» - это ведь целые пласты жизни дворянского общества второй половины XIX века. Поставить роман Льва Толстого на сцене – задача не из легких. Настолько широка и многогранна книга. Но несмотря на сложность задачи, создатели спектакля с ней справились.
Сам спектакль – это несколько сцен из романа. Режиссер спектакля, художественный руководитель театра Станислав Таюшев не стал превращать роман в пьесу. На протяжении всего спектакля звучит авторский текст. Три дамы и один господин комментируют словами Толстого происходящее на сцене. Причем каждая из дам делает это в своей тональности: нейтрально, насмешливо-резко или же сочувственно-проникновенно. Благодаря вкраплению текста достигается определенная цельность восприятия происходящего на сцене, а извлеченные из книги сцены связываются в единое целое.
Интересно, что у читающих текст актеров есть и собственные роли. Это Долли Облонская (Александра Костина), Бетси Тверская (Екатерина Спирина) и Лидия Ивановна (Наталья Вавилина). Актер Максим Симаков, также читающий авторский текст, сыграл еще и роль Стивы Облонского.
Все актёры, безусловно, справились с со своими ролями. Исполнитель роли маленького Сережи Богдан Матвеев, прочитавший наизусть стихотворение Пушкина, сразу же заслужил зрительские аплодисменты. Александру Ишутину удалось передать натуру Вронского – человека хорошего, но неглубокого, чьё нежданное проникновение в жизнь Анны эту жизнь в конечном счете и губит. Прекрасно поставлена сцена разговора Каренина и Вронского, после которого последний понимает свою ничтожность и великодушие мужа Анны, и не выдержав своего унижения этим понимаем, пытается покончить с собой.
Но поскольку центральной линией и романа, и спектакля стала линия жизни и любви Анны Карениной, то уверенно можно сказать, что сделали этот спектакль Виолетта Власенко (Анна) и Евгений Григорьев (Алексей Александрович Каренин). Именно они заставили зрителей сопереживать героям и вновь мучить себя вопросами о том, кто из них прав и неправ, кому можно посочувствовать, а кого осудить. Думаю, что каждый зритель, не разучившийся думать, искал во время спектакля ответы на эти и другие вопросы.
Сложность актерской задачи в такой постановке, и прежде всего роли Анны Карениной, заключается в том, что хронологически спектакль охватывает собой весь роман, а сцены из которых он состоит, порой эмоционально несхожи. В одной сцене текут слезы по щекам, в другой уже надо сохранять спокойствие.
В спектакле звучит красивая музыка, падает «снег» на трех экранах-декорациях, герои танцуют на сцене, а кое-кто из дам по-настоящему курит через мундштук.
Звуки поезда звучат еще задолго до самоубийства героини, как бы предрекая трагическую развязку. А после занавеса, за которым происходит гибель несчастной Анны, остается одно желание: встать и аплодировать.

Александр Токарев

Как люди



Я, наконец, понял, что такое катарсис. Это когда смотришь спектакль не для того, чтобы отметить достоинства текста или недостатки постановки, оценить игру актеров или оригинальность декораций. Это когда сливаешься с происходящим на сцене, как будто участвуешь в нем, когда помимо воли из твоей души вырываются такие эмоции, которых совсем не ждешь. И смотреть после этого становится немножко тяжело, и оторваться невозможно.

Примерно такие чувства вызвал у меня спектакль «Очень простая история» Марии Ладо, поставленный Астраханским драматическим театром.

История и впрямь простая. Деревенская жизнь. Две семьи. Одна добротная такая, зажиточная. Во главе крепкий сельский труженик – Хозяин (Данияр Курбангалеев). Другая… Уже и не семья вовсе: отец-пьяница да сын, чья жизнь во многом определена «репутацией» отца. Хозяин откровенно презирает Соседа (Валерий Штепин), тайком лазающего к нему в сарай и ворующего самогонку, которую тот наварил своим трудом, и по любому поводу (даже если этот повод – выпуск новостей!) костерит того на чем свет стоит.

Но вот незадача. Дети двух отцов любят друг друга. И долюбились, как бывает, до того, что девушка забеременела. Сын Соседа Алеша (Николай Смирнов) хочет жениться. И девушка, само собой, не против. Но вот Хозяин никак не может согласиться, чтобы его дочь Даша (Анастасия Краснощекова) вышла замуж за сына непутевого Соседа-алкаша. Позор ведь! А потому решают люди отправить Дашу на аборт.

Вот тут и начинается самое интересное. Ведь героями пьесы являются не только люди, но и животные: Свинья, Корова, Лошадь, Пес, Петух. Все они оказываются вовлеченными в происходящее. Более того, именно животные вмешиваются в процесс и благополучно разрешают ситуацию.

В пьесе животные общаются между собой, и никак не поймут, о чем толкуют люди, что это за аборт такой и почему для этого нужно ехать в город. У каждого из животных своя судьба, свой мир, свой «кругозор». Оно и понятно, ведь животные в произведении искусства – это и не животные в прямом смысле, а наделенные человеческими чувствами живые существа. Во многом честнее и благороднее окружающих их людей.

Свинья (Виолетта Власенко), которая, без сомнения, является центральной фигурой пьесы, не видела в жизни ничего, кроме хлева. Не знает, что такое речка и луг, трава и песок. Но мечтает узнать. А еще мечтает обрести крылья и летать! Свинья искренне недоумевает, зачем людям нужны какие-то деньги, если на них нельзя купить крылья.

И вот когда уже мечта готова стать явью, и кажется, что ее, Свинью, наконец, поведут гулять, она погибает под ножом Хозяина…

Пронзительный крик где-то за сценой, ошарашенный Пес Крепыш, видевший ЭТО своими глазами, доселе куражившийся, но в миг скукожившийся от ужаса Петух… И над всем этим грустная мелодия, ставшая лейтмотивом спектакля: «В лунном сиянии, снег серебрится…»

После этого всё как будто переворачивается, всё становится другим: и персонажи-животные, и зрители. Как будто бы не свинью зарезали, а саму мечту о счастье…

Но чудо! Во втором действии Свинья возвращается на сцену. Возвращается в виде ангела с крыльями, о которых так мечтала, когда была живой.

Видеть подобных ангелов способны только дети и животные. Но вот каким-то чудом и видеть, и слышать ангелов и животных стал непросыхающий от пьянки Сосед. А может, он и не такой пропащий, как всем кажется? Или пропащий, но в душе светлый и добрый человек? Ведь он единственный, кто не хочет аборта, а желает рождения ребенка, лучше всего «девки». Потому как она жалостливей будет. А ведь жалости и доброты так не хватает в нашем мире. А пьёт он потому, что так и не смог спокойно пережить смерть своей любимой жены. Да и Хозяин ненавидит его во многом потому, что когда-то «Верка за него замуж пошла, выбрала ведь его!» Выбрала не практичного Хозяина, за которым, как за каменной стеной. Выбрала Соседа. Не умом, но сердцем.

Так вот, теперь уже Свинья не расспрашивает Пса о жизни, а сама объясняет животным то, что им было доселе непонятно. В том числе и про готовящийся аборт. И то, что люди сочли лучшим выходом из сложившейся ситуации, животные считают дикостью и варварством. И желают этому помешать.

Все звери, кроме крикливого, но трусливого Петуха, готовы отдать свои жизни за жизнь маленького человека. Потому что так там, на Небесах заведено: чтобы новый человек родился и обрел ангела-хранителя, кто-то должен попасть на Небо. Кто же? Лучше будет об этом узнать, посмотрев спектакль.

Такого ни в кино, ни в сериале не увидишь! Актеры выкладываются по полной! Поют песни, играют на гармони. А роли исполняют так, что начинаешь верить в происходящее, не отличая уже правду искусства от правды жизни.

Очень непростые вопросы поставлены в «Очень простой истории»… И не про животных совсем эта пьеса (в финале они и вовсе пропадают), и не про ангелов. Про людей. Быть может, про то, что в каждом человеке заложено что-то доброе и хорошее. И пусть за пробуждение всего этого в людских душах придется кому-то пострадать или даже жизнь свою отдать, но мир-то от этого станет чище и светлей.

Недаром произносит Сосед в ответ на упреки сына: «Да если бы кто заплатил за мою жизнь ничтожную, я помер бы, а деньги Алеше бы отдал... больше-то у меня, дурака старого, ничего нет». Вот тебе и алкаш!

Дождитесь очередного выхода спектакля, отложите все дела, берите своих родственников, друзей и знакомых, и вперед в театр! Плакать и смеяться будут все, независимо от пола и возраста.
Александр Токарев

Белое и черное



Спектакль «Я встретил Вас» - довольно интересная попытка связать классику и современность одной темой. Первая часть – постановка комедии Ивана Сергеевича Тургенева «Провинциалка», вторая - «Провинциалы» по пьесе современного драматурга Галины Лавриненко «Мишура».
Спектакль идет не в зале, а в театральной гостиной, где в несколько рядов расставлены стулья. Действие, таким образом, разворачивается в непосредственной близости от зрителей. И контакт актеров и зрителей создается более тесный, чем в обычных условиях. Минус в том, что хорошо всё увидеть можно лишь сидя в первом ряду.
В первой части всё на высоте. Занимательно, остроумно, динамично. Героиня пьесы жена уездного чиновника Ступендьева Дарья Ивановна (Екатерина Спирина), мучимая провинциальным комплексом, пытается использовать своего старого обожателя графа Валерьяна Николаевича Любина (Евгений Григорьев) для того, чтобы тот перевел ее мужа (Александр Ганнусенко) на службу в Петербург. И создает на этом пути множество комичных ситуаций.
Хотя в этой игре важен именно результат, в конечном счете возникает вопрос: так ли уж становится желаем этот результат после обнажения сущности тех (вернее, той), кто всё это замыслил? Ведь романтический (и как оказалось, далекий от реальности) образ былой любви графа сдувается до уровня «провинциалки».
В спектакле много музыки, смеха и бурных эмоций. Екатерина Спирина поет и играет на пианино, а граф - так просто вылитый дворянин XIX века! Так что первая часть выше всех похвал.
Чего не скажешь о второй, просто притянутой за уши к тургеневской пьесе. Создатели спектакля попробовали перекинуть мостик из века давно минувшего в век нынешний. Но пьесу для этого выбрали, скажем так, не самую удачную. Может быть, она и была написана специально для этого. Но написана явно на скорую руку и потому выглядит происходящее на сцене неубедительно, не смешно и неумно.
Молоденькая девушка, ставшая когда-то «жертвой» коварного обольстителя, а после превратившаяся в корыстную стервозину, аборт с печальными последствиями, замужество за богатеньким жлобом – всё уже где-то было, быть может, в каком-то сериале про российскую «жизнь».
Ну а неоднократно повторяемые героями словечки типа «сучка» и «жопа» и вовсе режут слух после Тургенева и ставят зрителя, пришедшего в театр явно не за этим, в неловкое положение: то ли смеяться ему, то ли возмущаться…
Всё происходящее на сцене выглядит и впрямь, как мишура (так и называется пьеса в оригинале). Только мишуру эту как будто бы напихали зрителю в рот, и вот-вот с ним может произойти нечто неприятное.
Хотя и здесь актеры (а главные роли играют те же) старались. И зрительские аплодисменты вполне заслужили.
Александр Токарев


В Астраханском драматическом театре - «Коварство и любовь» Фридриха Шиллера!

На первый взгляд, история о Ромео и Джульетте, но только с социальным, даже с социально-политическим содержанием. Но как же актуально смотрится сегодня пьеса, написанная и впервые продемонстрированная в конце XVIII века! И каким, наверное, вызовом она была тогда! Вызовом существующим и казавшимся незыблемыми правилам и порядкам! Вызовом монархам и аристократам, упивающимся своей властью и богатством и презирающим людей из низших сословий, которых они считают чернью.

Но история Европы показала и доказала, что чернь эта не только имеет чувство собственного достоинства, но и готова его отстаивать, в том числе и с оружием в руках.

Вся пьеса, которая, казалось бы, о любви двух молодых сердец, наполнена предчувствием будущих революционных потрясений, протестом и борьбой. Протестом против семьи и брака, созданных по расчету, против социальной несправедливости и имущественного неравенства, против произвола и деспотизма власти по отношению к народу, против несвободы и угнетения во всех их проявлениях.

А еще мечтой о том, что ни сословные перегородки, ни знатное или незнатное происхождение не будут стоять на пути людей к любви и счастью.

Пройдет всего несколько лет после премьеры пьесы Шиллера, и падет Бастилия, а идеалы свободы, равенства и братства шарахнут по консервативным устоям монархической Европы.

«Оковы тяжкие падут, темницы рухнут, и свобода…»

Именно борьба за свободу – главная тема пьесы. За свободу выбора счастливой жизни, которой, однако, не добивается никто из персонажей: ни сильные, ни слабые мира сего.

Такие темы вечны, а потому и пьеса сегодня смотрится с неподдельным интересом. Ну еще, конечно, благодаря отличной постановке и блестящей игре актеров, сумевших, каждый по-своему, передать настроения, эмоции и жизненную позицию своих героев.

Особенно хороша Екатерина Спирина в роли мятущейся леди Мильфорд, пытающаяся ценой собственной несвободы смягчить жестокие сердца власть предержащих и облегчить участь несчастных и угнетенных, и в то же время горячо отстаивающая своё право на любовь.

Весьма убедителен и Владимир Дёмин в роли Президента, манипулирующий людьми высоких рангов и легко подавляющий своей властью тех, кто ниже его по происхождению и социальному статусу, но не сумевший сделать счастливым собственного сына. Потому что несвобода не дает счастья.

Собственно, при минимуме декораций именно актеры, а еще, пожалуй, звуковой фон, и создают особую атмосферу спектакля и затягивают в него зрителя. И вот уже хочется, чтобы антракт поскорее завершился, и действие развивалось снова. Драматизм развивающихся на сцене событий и ожидание трагической развязки держат зрителя в напряжении до самого финала.

Одним словом, смотреть обязательно!
Александр Токарев,
Оригинал взят у w1ad в Где эмансипация не прижилась ...
Как-то так повелось с древнегреческих времен ... Что именно женские формы выставляются на всеобщее обозрение. А мужские только иногда и очень редко .

И наверное это правильно. Поскольку так задумано Матушкой-Природой. Что цветок своей красотой, яркостью и запахом приманивает пчелу, а совсем не наоборот ... )

Моя кинодюжина

Абсолютно субъективный взгляд на фильмы разных лет, просмотренные мной в уходящем году и более всего запомнившиеся.

«Мрачное воскресенье» (1999 г., реж Рольф Шюбель)



Удивительно тонкая, нежная, чувственная картина о любви. О любви троих очень разных мужчин к женщине, в которую нельзя не влюбиться. Этот фильм можно смотреть и пересматривать бесконечно.

«Полночь в Париже» (2011 г., реж Вуди Аллен)



Герой фильма Вуди Алена попадает во временную дыру и перемещается в 20-е годы XX века. Встречается с Хемингуэем, Скоттом Фицджеральдом, Сальвадором Дали, Луисом Бунюэлем и другим. Перемещаясь в прошлое, он начинает лучше понимать настоящее и своё место в нем.

«Любовь. Инструкция по применению» (2011 г., реж. Джованни Веронези)



Итальянский фильм о любви мужчин разных возрастов к прекрасным женщинам, не имеющим возраста. Созвездие прекрасных актеров (Роберт де Ниро, Моника Беллуччи, Микеле Плачидо, Лаура Кьятти и др.), неподдельные страсти и добрый юмор не оставят равнодушными любителей хорошего европейского кино.

«Сестра» (2012 г, реж. Урсула Майер)



Снова Европа. Главный герой картины – мальчик-подросток – ворует на горнолыжном курорте снаряжение и продает его другим туристам. Просто для того, чтобы купить еды и одежды для себя и своей непутёвой сестры, с которой, как оказалось, не всё так просто.

«Выживут только любовники» (2013 н., реж. Джим Джармуш)



Стильный фильм про вампиров Джима Джармуша. Говорить про него, пожалуй, смысла нет. А вот атмосфера фильма завораживает.

«Вместе» (2000 г, реж. Лукас Мудисон)



Очень добрый и веселый фильм про шведскую семью 70-х. Не в привычном понимании – любовь втроем. Речь о своеобразной коммуне, где люди живут, радуются, огорчаются, пытаются понять друг друга. И всё это – вместе! В финале звучит «АББА», и вместе с героями хочется жить и жить.

«Лучшее предложение» (2012 г., реж. Джузеппе Торнаторе)



Фильм-головоломка знаменитого Джузеппе Торнаторе. Чувствуешь подвох с самого начала, но до самого финала не можешь разгадать.

«Робот по имени Чаппи» (2015 г., реж. Нил Бломкамп)



Фильм Нила Бломкампа, создателя «Района № 9», о том, как железяка оказывается человечней людей (своих недругов, создателя и «воспитателей») и помогает даже тем, кто этого не заслуживает. Совсем не детская картина. Динамичное развитие событий, экшн, соотвествующая действию музыка, юмор и гуманистическое содержание - неоспоримые достоинства картины.

«Дикие истории» (2014 г., Дамиан Сифрон)



Красивый и эмоциональный фильм о страстях людских, доводящих до состояния исступления.

«Хранители» («Часовые») - 2009 г., реж. Зак Снайдер



Фильм, снятый по мотивам комикса Алана Мура 1986 года на тему «холодной войны». О супергероях, которые… не такие уж и хорошие, которым по большому счёту плевать на людей. Они просто выполняют свои задачи. До поры… Отдельным анимационным фильмом вписана в картину мрачнейшая история о потерпевшем кораблекрушение и впавшем в безумие герое. Очень колоритный фильм, отнюдь не лишенный смысла и притягивающий к экрану, как магнит.

«Секса много не бывает» (2011 г, реж. Реми Безансон)



Поучительный и полезный франко-бельгийский фильм с крайне неудачным и не соответствующим содержанию российским названием. В оригинале он называется «Радостное событие» и повествует о проблемах (главным образом, женских проблемах), связанных с рождением ребенка и уходу за ним в первые месяцы жизни. Радостное событие оказывается сопряженным с неизведанными доселе испытаниями: моральными и физическими.

«Резня» (2011 г, реж. Роман Полански)



Никакой крови. Разговорный фильм Романа Полански. Встречаются родители слегка подравшихся детей, начинают общаться. Сначала спокойно, потом на повышенных тонах, а после и вовсе впадают в ярость. Но всё занчивается хорошо. По крайней мере, для детей.

Tags:

ЭЧКИ-ДАГ


Хребет Эчки-Даг ("Козья гора") простирается юго-западнее Коктебеля и Курортного, максимальная высота 670 м.

Смотреть дальше...Collapse )

Latest Month

August 2016
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com